なにわバタフライ

パルコ劇場で三谷幸喜の新作『なにわバタフライ』。
関西女性喜劇人の雄、ミヤコ蝶々の半生をモチーフに、芸と恋に生きた女性の姿を、戸田恵子の一人芝居で見せる。
なにしろ戸田恵子の演技が素晴らしい。肩に力を入れず、生き生きとした関西弁で、「人の笑う顔が見たい」がために喜劇に身を捧げた女性芸人を軽やかに演じてみせる。立居振舞いから風貌まで、ミヤコ蝶々とは似ても似つかないのだが、ふとした時（サングラスをかけた後、発する声！）に、ミヤコ蝶々その人としか思えなくなるから不思議だ。

一人芝居で笑いを生むのはとても難しい。いや、正確に言えば「笑い声」を生むのは難しい。
喜劇人の役割を、ごくごく単純にボケとツッコミに分けるとすれば、「笑い声」のうち、「笑い」を生むのはボケである。
しかし、「声」を生むのは、実はツッコミの方なのだ。
ボケの突飛な言動に対して、観客は心のうちで「それはこういうこと？」とほんの一瞬考える。その観客の心を代弁するかのように、ツッコミが入る。このツッコミが絶妙なタイミングであればあるほど、観客は思わず声を上げてしまう。「笑い」に「声」が加わる瞬間である。

そしてここに、一人芝居のコメディが難しい原因がある。
なにしろ舞台の上には一人きり、ボケたところでツッコんでくれる相手はいない。こうなると、観客の方も「笑い」をもてあましてしまう。「面白いんだけど、笑えなかった」という感想が生まれる所以だ。
これを解決し「笑い声」を生むために手っ取り早いのは、一人でボケとツッコミを演じることだ。
（例えば、一人芸人ヒロシの自虐的な台詞には、ボケとツッコミ（客観的な見方）が同居している）
ただしそれだけのパターンでは、2時間の舞台を持たせることは難しい。

そこは三谷幸喜のこと、何か策を練っているに違いないと思っていたが、今回、一番の武器として用意したのは「誇張」だったのだと思う。しかもこれが「一人芝居でしか成立しない誇張」になっているところが憎いほど上手い。シチュエーション・コメディという得意技が災いして、これまでは思うように使えなかったパターンの「誇張」を、ここでは存分に生かしている。
そして、波乱の恋を生きた女性芸人の人情劇という、通俗的になりがちな題材に、この「誇張」が加わると、”人生劇場”的な現実世界を突き抜け、一種ファンタジックな香りが漂い始める。まるで落語の登場人物たちが生きる世界のように、バカバカしい突飛な空気が舞台に生まれるのだ。
その突飛な空気は、ミヤコ蝶々の半生に「嘘」という新しい光を当て、逆に何倍にも輝かせてみせる。
これが思わぬ効果だったのか、それとも計算づくなのか・・・
そんなことを尋ねても、三谷さんはポーカーフェイスではぐらかすに違いない、のだろうなあ。